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para los Escarabajos; jueves 14 22:30 horas, sala Long Rock en la calle Blanco White.
https://entradium.com/events/los-escarabajos-tributo-a-the-beatles
SOLUCAR RADIO
viernes, 8 de octubre de 2021
lunes, 27 de junio de 2016
PROGRAMA 27 DE JUNIO DE 2016. ESPECIAL THE BEATLES.
PROGRAMA 27 DE
JUNIO. DESPEDIDA CON THE BEATLES.
SINTONÍA:
Aquí viene el sol, viene no, ha llegado con fuerza.
Ellos hicieron su música
internacional, barrió las fronteras, y aunó a multitudes enteras en torno a su
música; sus coetáneos, han votado este pasado jueves por poner de nuevo
fronteras más altas que el mismísimo canal de la mancha; claro está, después de
haberse aprovechado de la comunidad europea para la construcción del eurotúnel.
Todo al revés.
Charo, buenas tardes, qué tal
el fin de semana?
Manolo, buenas tardes.
Anoche se cerró
momentáneamente un proceso que dura ya más de nueve meses, entre una cosa y
otra, y que nos ha costado no sabemos cuánto.
Esperemos que ese cierre sea
definitivo y que por una vez y sin que sirva de precedente se pongan de
acuerdo, cosa a la vez, que debería ser común en un parlamento plural con
muchas posibilidades, y sin que nadie pueda utilizar el poder por sí mismo.
Se cerró el Brexit, se
cerraron las elecciones, España está jugando en estos instantes su partido de
octavos de final de la Eurocopa, mala hora para un programa de radio; el
Sevilla Atlético y el Cádiz subieron a segunda división, y Argentina perdió de
nuevo la copa de américa, esta vez ante Chile.
Nuestro espacio también
termina hoy, hasta nueva orden, vacaciones de verano; y nos vamos a despedir
con un especial de The Beatles. Tuvimos el año pasado otro especial dedicado a
los Fab Four, con la presencia de Enrique Sánchez fundador de los Escarabajos y
con su música la de los Escarabajos, hoy tendremos las originales canciones de
los de Liverpool.
Allá vamos.
1.-ACABO DE VER
UNA CARA. 1965 (Paul Mc Cartney)
Acabo de ver una cara,
no puedo olvidar el tiempo o el lugar
donde nos conocimos.
Ella es la chica para mí,
y quiero que todo el mundo vea
que nos conocemos.
Debe haber sido otro día,
quizás miré en otra dirección
y nunca estuve enterado.
Pero parece que voy a soñar con ella esta noche.
Cayendo, sí, estoy cayendo,
Y ella me sigue llamando otra vez.
Nunca lo supe,
he estado solo,
y he perdido cosas,
y las aparté de mi vista,
pero otras chicas nunca fueron
como ésta.
Cayendo, sí, estoy cayendo,
y ella me sigue llamando otra vez.
no puedo olvidar el tiempo o el lugar
donde nos conocimos.
Ella es la chica para mí,
y quiero que todo el mundo vea
que nos conocemos.
Debe haber sido otro día,
quizás miré en otra dirección
y nunca estuve enterado.
Pero parece que voy a soñar con ella esta noche.
Cayendo, sí, estoy cayendo,
Y ella me sigue llamando otra vez.
Nunca lo supe,
he estado solo,
y he perdido cosas,
y las aparté de mi vista,
pero otras chicas nunca fueron
como ésta.
Cayendo, sí, estoy cayendo,
y ella me sigue llamando otra vez.
I´VE JUST SEEN A FACE.
Esta canción fue escrita por Paul McCartney (acreditada
a Lennon-McCartney), y cuenta con McCartney en la
voz principal. Antes de su lanzamiento, la canción fue brevemente titulada
"Aunty Gin's Theme", ya que era una de las favoritas de la hermana
menor de su padre. Es una de las pocas canciones de los
Beatles que no cuenta con una pista de bajo.
McCartney ha declarado:
"Fue un poco country y western, desde mi punto de
vista... era más rápida, aunque, era una cosa extraña. Estuve bastante contento
con ella. La letra funciona, se mantiene arrastrándote hacia adelante, te
mantiene tirando a la siguiente línea, hay una calidad insistente que es lo que
me gustó”.
HISTORIA DE THE
BEATLES I.
The Beatles fue una banda de pop/rock inglesa activa durante la década
de 1960, y
reconocida como la más exitosa comercialmente y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John
Lennon (guitarra rítmica,
vocalista), Paul
McCartney (bajo, vocalista), George
Harrison (guitarra
solista, vocalista)
y Ringo
Starr (batería,
vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años
cincuenta, la banda
trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta el rock psicodélico,
incorporando a menudo elementos clásicos,
entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme
popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía»,
se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas.
Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas,
extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la
década de 1960.
2.- MIRLO
(PÁJARO NEGRO)1968 (Paul Mc Cartney.)
Mirlo que cantas de madrugada,
coge estas alas rotas y aprende a volar.
Toda la vida sólo has esperado este momento para alzar el vuelo.
Mirlo que cantas de madrugada,
coge estos ojos hundidos y aprende a ver.
Toda la vida sólo has esperado este momento para liberarte.
Vuela mirlo,
coge estas alas rotas y aprende a volar.
Toda la vida sólo has esperado este momento para alzar el vuelo.
Mirlo que cantas de madrugada,
coge estos ojos hundidos y aprende a ver.
Toda la vida sólo has esperado este momento para liberarte.
Vuela mirlo,
hacia la luz de la negra y oscura noche.
Mirlo que cantas de madrugada,
coge estas alas rotas y aprende a volar.
Toda la vida sólo has esperado este momento para alzar el vuelo.
Sólo has esperado este momento para alzarte.
Mirlo que cantas de madrugada,
coge estas alas rotas y aprende a volar.
Toda la vida sólo has esperado este momento para alzar el vuelo.
Sólo has esperado este momento para alzarte.
BLACK BIRD.
Esta canción es del álbum doble The Beatles (también
conocido como The
White Álbum “El álbum blanco”. Blackbird fue escrita por Paul McCartney,
Firmada por Lennon y Mc
Cartney, quien se inspiró a escribirla
mientras estaba en Escocia, como una
reacción a las tensiones raciales que se intensificaban en los Estados Unidos en
la primavera de 1968.
La canción se grabó el 11 de
junio de 1968 en los estudios Abbey Road, con George Martin como el
productor y Geoff Emerick como
el ingeniero de sonido. McCartney
tocó una guitarra acústica Martin D 28. La canción incluye una grabación de un
mirlo cantando en el fondo.
McCartney reveló en un
programa Great Performances, que la guitarra que acompaña a
"Blackbird" fue inspirada por el Bouree en MI menor de Bach, una
conocida pieza de guitarra clásica.
HISTORIA DE THE BEATLES II.
Con
una formación inicial de cinco componentes que incluía a Lennon, McCartney,
Harrison, Stuart
Sutcliffe (bajo) y Pete
Best (batería), la banda construyó su reputación en
los clubes de Liverpool y Hamburgo sobre un período de tres años a partir de
1960. Sutcliffe abandonó la formación en 1961 muriendo posteriormente, y Best
fue reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como grupo profesional
después de que Brian
Epstein les ofreciera ser su representante, y con su
potencial musical mejorado por la creatividad del productor George
Martin, lograron el
éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do».
A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los
siguientes años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966,
año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la
grabación en el estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron
en exitosas carreras independientes de diversa duración. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva
York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr, los dos miembros
sobrevivientes, aún permanecen musicalmente activos.
3.- EN MI VIDA.1965
(John Lennon)
Hay lugares que recordaré toda mi vida,
aunque algunos han cambiado.
Algunos para siempre, no para mejor,
unos se han ido y otros aún existen.
Todos esos lugares tienen sus momentos
con amantes y amigos que aún puedo recordar.
Algunos han muerto y otros viven,
en mi vida los he amado a todos.
Pero de todos esos amantes y amigos,
no hay nadie que pueda compararse contigo.
Y estas memorias pierden su sentido
cuando pienso en el amor como algo nuevo.
Aunque sé que nunca perderé el afecto
por las personas y cosas que se fueron antes;
sé que a menudo pararé y pensaré en ellas,
Pero en mi vida te querré a ti más.
aunque algunos han cambiado.
Algunos para siempre, no para mejor,
unos se han ido y otros aún existen.
Todos esos lugares tienen sus momentos
con amantes y amigos que aún puedo recordar.
Algunos han muerto y otros viven,
en mi vida los he amado a todos.
Pero de todos esos amantes y amigos,
no hay nadie que pueda compararse contigo.
Y estas memorias pierden su sentido
cuando pienso en el amor como algo nuevo.
Aunque sé que nunca perderé el afecto
por las personas y cosas que se fueron antes;
sé que a menudo pararé y pensaré en ellas,
Pero en mi vida te querré a ti más.
IN MY LIFE.
Esta canción está incluida en su sexto álbum de estudio, Rubber Soul, que fue
lanzado el 3 de diciembre de 1965. Fue escrita
por John Lennon, aunque como todas las de esas fechas
firmadas por Lennon y Mc Cartney. Se ubica en la posición puesto 23 de la lista
de la Rolling Stone «Las 500 Mejores Canciones de la Historia» y fue
elegida como la mejor canción de la historia en el conteo de la revista Mojo de las «Las mejores 100 canciones de todos los tiempos». También se
encuentra en el segundo lugar en lista de las mejores canciones de la CBC. El álbum
fue producido para la discográfica EMI por George Martin, que también toca el teclado en el solo de «In My Life».
HISTORIA DE THE BEATLES III
Durante
sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el
álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como
una obra maestra. Cuatro décadas largas después de su separación, la música que
crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno
en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier
otra agrupación musical. De
acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos
que cualquier otro artista. En
2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas más
exitosos de todos los tiempos en el Hot
100 con motivo del 50º aniversario de la lista de
éxitos, y The Beatles fueron
colocados en el número uno. Fueron galardonados con siete premios
Grammy, y recibieron un total de quince
premios de la Academia Británica de letristas, compositores y autores. En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de
los «100 artistas más grandes de todos los tiempos». De acuerdo con la misma publicación,
la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir
los años
sesenta. En 2010, el canal de televisión especializado en
música VH1 los clasificó en el número uno en su lista de
los «100 artistas más grandes de todos los tiempos». También fueron colocados en el puesto
número 1 por el sitio de Internet Acclaimed Music en su lista «The Top 1000 Artists of
All Time».
SALUDOS.
4.- REVOLUCIÓN.1968
(John Lennon)
Dices que quieres una revolución
bien, sabes
todos queremos cambiar al mundo
dices que eso es evolución
bien, sabes
todos queremos cambiar al mundo
pero cuando hablas sobre destrucción
sabes que no podrás contar conmigo
¿No sabes que todo va a estar bien?
Dices que tienes una solución verdadera
bien, sabes
todos quisiéramos ver el plan
me pides una contribución
bien, sabes
hacemos lo que podemos
pero si quieres dinero para la gente con mente que odia
todo lo que puedo decirte, hermano, es que tienes que
esperar.
¿No sabes que todo va a estar bien?
Dices que cambiarás la constitución
bien, sabes
todos quisiéramos cambiar tus pensamientos
me dices que es la institución
bien, sabes
en vez de eso, mejor deberías de liberar tu mente.
pero si vas por ahí cargando fotos del Jefe Mao
no vas a lograrlo con nadie de ninguna manera
¿No sabes que todo va a estar bien
REVOLUTION.
Esta es una canción publicada en dos diferentes versiones
en 1968. La primera versión se grabó en las sesiones del álbum The Beatles (Albúm blanco) el 30 de mayo de 1968. Era una canción lenta
de blues, armonizada
y arreglada con instrumentos
de viento-metal, esta canción no se consideró lo suficientemente comercial
para ser publicada como sencillo. Liderada por Lennon, otra versión de la
canción (esta que hemos escuchado) fue grabada en julio del mismo año, esta vez
era más rápida, sonando como hard rock y con guitarras distorsionadas.
"Revolution" se lanzó como el lado B de "Hey Jude" el 26 de agosto de 1968 en los
Estados Unidos y el 30 de agosto en el Reino Unido, mientras que la versión
lenta, llamada "Revolution 1", apareció tres meses después en el
álbum The Beatles, popularmente conocido como el White Album —Álbum
Blanco—.
ANÉCDOTARIO BEATLE I.
Fue el 27 de agosto de 1965. Unos imparables Beatles visitaban a un Elvis
Presley en
horas bajas. Aquellos a quienes consideraba cuatro zoquetes, de repente le
habían convertido al rey en una reliquia del pasado. Aún así, como bien sabía
su manager el Coronel, era un encuentro que a ambos les convenía. Fue Lennon el que dijo que «antes de Elvis no había nada». Para ellos era
encontrarse con su ídolo, la gran estrella del rock & roll. Sin embargo, una vez
que estuvieron todos sentados, pasaban los minutos sin que nadie se atreviera a
abrir la boca. Fue entonces cuando Elvis soltó:
-Maldita sea. Si vais a quedaros sentados ahí mirándome toda la noche
me voy a la cama.
Aquello sirvió para relajar el ambiente y dar comienzo a la reunión,
que por lo visto, tampoco fue muy apasionante. De hecho, se dice que Ringo se
fue a jugar al billar con unos amigos de Elvis. Por cierto, en aquella mansión
fue la primera vez que los británicos vieron un mando a distancia de
televisión.
5.-LA BANDA DEL
CLUB LOS CORAZONES SOLITARIOS DEL SARGENTO PIMIENTA. 1967 (Paul Mc Cartney)
Hoy hace veinte años
que el sargento pimienta;
que el sargento pimienta;
enseñó a tocar a la banda;
han estado de moda y pasados de ella
pero la diversión está asegurada.
Así pues,
han estado de moda y pasados de ella
pero la diversión está asegurada.
Así pues,
permitidme que os presente:
¡El espectáculo que ya conocéis desde hace años!
¡La banda del club de corazones solitarios
¡El espectáculo que ya conocéis desde hace años!
¡La banda del club de corazones solitarios
del sargento pimienta!
Somos la banda del club de corazones solitarios
Somos la banda del club de corazones solitarios
del sargento pimienta,
esperamos que disfrutéis del espectáculo;
la banda del club de corazones solitarios
esperamos que disfrutéis del espectáculo;
la banda del club de corazones solitarios
del sargento pimienta,
poneos cómodos y olvidaos del tiempo;
somos los solitarios del sargento pimienta.
poneos cómodos y olvidaos del tiempo;
somos los solitarios del sargento pimienta.
SARGENT PEPPER´S LONELY HEARTS CLUB BAND.
Este es un tema escrita por Paul McCartney pero
acreditada Lennon—McCartney, y la
primera canción grabada del álbum Sgt. Pepper's de The Beatles. La canción aparece dos veces:
primero como la canción de apertura (seguida por «With a Little
Help from My Friends» que es la que hemos escuchado) , y como «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
(Reprise)», la penúltima canción (seguida por «A Day in the Life»). Este tema es la
introducción a la banda ficticia que toca en el álbum.
Desde el lanzamiento original
en 1967, la canción fue publicada como sencillo y en
álbumes recopilatorios; y además fue grabada por artistas como Jimy Hendrix, Paul McCartney en
solitario y McCartney con U2.
ANECDOTARIO
BEATLE II.
El 3 de julio de 1966 llegaron a Manila con
las escenas habituales de histeria entre el público congregado para contemplar
su llegada. Pero empezaron a pasar cosas extrañas: el ejército se encargó de
llevarles no a sus hoteles, sino a un yate para que su dueño pudiera presumir,
en medio de una gran fiesta de ser su anfitrión. Algo que a ellos no les sentó
ni medio bien. Pero lo peor llegaría al día siguiente.
Brian Epstein declinó una invitación de Imelda Marcos a
una recepción a la que había convocado a los hijos de toda la clase pudiente
filipina, con la excusa de que los cuatro muchachos tenían que descansar hasta
la hora del concierto. La mujer del dictador se quedó con las ganas. Aquello se
tomó como una ofensa nacional. A las puertas del hotel se juntaban los fans con
los que acudían a insultar a los Beatles. El 6 de julio tuvieron que dirigirse
sin escolta al aeropuerto, donde volvían a verse rodeados por filipinos
ofendidos que arrojaban todo tipo de objetos contra los Fab Four, junto a los seguidores de la
banda intentando llevarse algún recuerdo de la vestimenta de estos. Por lo
visto, Paul fue
el único que tuvo la habilidad y la velocidad de piernas suficiente como para
librarse de algún puñetazo (el peor parado fue Ringo Starr). Antes de partir el avión, un agente de la Oficina de Impuestos
exigió a Brian el 50 por ciento de los beneficios de los dos conciertos dados.
Tras esta experiencia, los Beatles decidieron que se acabó lo de dar
conciertos en directo. A partir de entonces, se recluyeron en el estudio.
6.- NO ME
FALLES. 1969 (John Lennon)
No me falles
Nadie me ha amado como ella,
como ella,
sí como ella.
Y si alguien me amara como ella,
como ella
sí como ella.
No me falles
Estoy enamorado por primera vez,
no sabes si va a durar,
es un amor que dura para siempre,
es un amor que no tiene pasado.
No me falles
Y desde la primera vez que ella me amó,
ella lo hizo,
ella me amó mucho;
creo que nadie realmente me ha amado como ella,
como ella.
Ella me amó mucho.
Nadie me ha amado como ella,
como ella,
sí como ella.
Y si alguien me amara como ella,
como ella
sí como ella.
No me falles
Estoy enamorado por primera vez,
no sabes si va a durar,
es un amor que dura para siempre,
es un amor que no tiene pasado.
No me falles
Y desde la primera vez que ella me amó,
ella lo hizo,
ella me amó mucho;
creo que nadie realmente me ha amado como ella,
como ella.
Ella me amó mucho.
DON´T LET ME DOWN.
Don't Let Me Down –en
español: «No me decepciones»–
es una canción del grupo inglés The Beatles, con Billy Preston. Está compuesta por John Lennon pero
acreditada al dúo Lennon/McCartney. Fue grabada durante las
sesiones de Let It Be. El tema fue
originalmente producido por George Martin y lanzado
como lado B de la canción "Get Back". La canción
fue nuevamente editada por George Martin y por Paul McCartney para
ser incluida en el disco Let It Be... Naked.
Lo que hemos escuchado pertenece al último concierto de The Beatles en directo,
en la azotea de Apple Corps a la hora del almuerzo del 30 de enero de 1969; les
acompaña en el piano Billy Preston, al que George Harrison conocía desde los
tiempos de Hamburgo.
Esta canción ha sido
versionada por numerosos artistas entre los cuales se encuentran: Kelly Jones de Stereophonics, Ronnie Wood de los Rolling Stones, Paul Weller, John Mayer, Keith Urban, Los Tekis entre otro
ANECDOTARIO BEATLE III
Sobre la supuesta rivalidad entre The Rolling Stones y
The Beatles, nos remitimos a una versión de primera mano, la daba por Keith Richards en su libro
«Vida». Cuenta que no solo Paul y John les regalaron una canción, «I
Wanna Be Your Man» («que
la convertimos en una canción con un estilo inconfundible de los Stones y no de
los Beatles»), sino que había estrategias concertadas de marketing: «En esos
días los Singles salían cada seis u ocho semanas y tratábamos de organizarnos
para no coincidir. Recuerdo a John Lennon llamando para decir:
-Nosotros todavía no hemos acabado de mezclar.
-Pues nosotros tenemos uno listo ya.
-Entonces salid vosotros primero.
7.- REGRESA.
1969 (Paul Mc Cartney)
Jojo era un hombre qué pensó que era solitario,
pero él sabía que no duraría mucho.
Jojo dejó su hogar en Tucson, Arizona,
por un poco de hierba de California.
Regresa, dónde una vez perteneciste
Regresa, Jojo
Vuelve a casa.
Loretta Martin pensó que era una mujer
pero ella era otro hombre;
todas las chicas alrededor de ella decían que él tenía que venir
pero ella lo entiende mientras puede.
Regresa, dónde una vez perteneciste
Regresa, Loretta
Vuelve a casa
Regresa, Loretta,
pero él sabía que no duraría mucho.
Jojo dejó su hogar en Tucson, Arizona,
por un poco de hierba de California.
Regresa, dónde una vez perteneciste
Regresa, Jojo
Vuelve a casa.
Loretta Martin pensó que era una mujer
pero ella era otro hombre;
todas las chicas alrededor de ella decían que él tenía que venir
pero ella lo entiende mientras puede.
Regresa, dónde una vez perteneciste
Regresa, Loretta
Vuelve a casa
Regresa, Loretta,
tú mamá te está esperando,
llevando zapatos de tacón alto
y camiseta de cuello bajo.
Regresa a casa, Loretta.
Regresa, dónde una vez perteneciste.
Regresa.
GET BACK.
El sencillo fue
lanzado el 11 de abril de 1969 y
los créditos son compartidos con Billy Preston, del que hemos hablado antes.
También es la última pista del álbum Let It Be lanzado
en 1970, siendo este disco, Let it be,
grabado antes que Abbey Road,
pero lanzado después.
El sencillo alcanzó el nº 1 en
el Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Australia, Francia, Alemania Federal y
en México, siendo el único sencillo (junto con el lado B "Don't Let Me Down"
que hemos escuchado antes) donde comparten créditos con otros artistas (Preston).
Esta canción también pertenece al concierto comentado anteriormente en la
azotea de Apple Corps.
Y ANECDOTARIO
BEATLE IV.
La responsable del corte de pelo
de The Beatles al principio de su carrera fue: Astrid Kirchherr, novia de Stuart
Sutcliffe, bajista del grupo en la época de Hamburgo. Fue la autora de
una famosa sesión de fotos en la ciudad alemana, y fue ella, de aspecto
existencialista y mucho más moderno que aquellos rockeros, la que cortó el pelo
a su novio a ese estilo, luego imitado por el resto de los Beatles,
excepto Pete Best, el
batería de ese momento, que continuó con su tupé llevándose a las chicas de
calle, según reza la leyenda, hasta que fue expulsado por sugerencia de George
Martin.
Y una última de la última
época y cuariosísima:
Bien es sabido que Lennon rompió
una regla de oro de los Beatles cuando introdujo a Yoko Ono en
el centro de trabajo de la banda. Pero aquello llegó al paroxismo cuando la
pareja sufrió un accidente de coche en Escocia. Tras un periodo de convalecencia, John apareció en el
estudio para continuar con la grabación del disco «Abbey Road». Todos salieron a
recibirle con alegría por su recuperación, pero tras él entraba Yoko con unos
operarios que portaban una cama. Ella no estaba todavía restablecida, por lo que
habían decidido que lo mejor era que siguiera sus cuidados en el propio
estudio. Así lo cuenta Goeff
Emerick en
su libro «El sonido de los Beatles. Memorias de su
ingeniero de grabación»: «Boquiabiertos, todos contemplamos cómo
entraban la cama en el estudio y la depositaban cuidadosamente junto a las
escaleras, frente al rincón de té y las tostadas. Aparecieron otros hombres con
batas marrones con sábanas y almohadas y procedieron a hacer gravemente la
cama. Entonces, sin decir palabra, Yoko se metió en ella y se tapó
meticulosamente con las sábanas».
Para rematar la faena, Lennon pidió que le instalaran un micrófono para
poder oírla por los auriculares. Solo pensar en la cara que debió poner Paul
pone los pelos de punta.
Bueno amigos, este ha sido
nuestro programa de hoy, que quede claro que ha sido una selección particular
mía de las 211 canciones grabadas por los Fab four.
Espero que os haya gustado.
Manolo?
Charo?
Hay una canción de Lennon que
he entremetido entre mis favoritas por su letra, Revolution, parece mentira que
esté compuesta hace casi 50 años, seguimos como le decía la abuela a Agamenón
el del Tío Vivo: IGUALICO, IGUALICO QUE LE DEFUNTO DE SU AGÜELICO.
Pues eso.
Nos vamos buscando el fresco
de casa a estas horas de la tarde; si se puede, iremos repitiendo algunos
programas para que nos sigáis recordando.
Ha sido un placer compartir
con vosotros esta temporada de música.
Manolo, despedida?
Charo?
Seguiremos en las ondas,
volando en el tiempo, como la música de The Beatles, ellos serán eternos.
(COMO QUEDÓ ESPAÑA.)
Nos vamos con una frase de
Mario Benedetti que viene bien después de esta semana que hemos tenido tan
“política”…
“Cuando creíamos que
teníamos todas las respuestas, de pronto, cambiaron todas las preguntas.”
Que el verano os sea propicio.
domingo, 19 de junio de 2016
PROGRAMA 20 DE JUNIO DE 2016. ESPECIAL ÉXITOS ESPAÑOLES EN INGLÉS.
SINTONÍA:
La política llega a
tergiversarlo todo, lo negro se transforma en blanco, y lo blanco en negro.
Los americanos llaman
inmigrantes a los hispanos, a los chinos, a los africanos, a los judíos; en
suma, a todos los que quieren pasar la
frontera…
Pero… ¿Quiénes son los verdaderos inmigrantes?
Que le pregunten, por ejemplo,
a los apaches. Pues eso.
Ese es el título de nuestra
sintonía de hoy, apaches, interpretada por los Pekenikes.
Buenas tardes Charo.
Manolo, buenas tardes, ¿qué
tal la semana para ambos?
Hoy despedimos a la primavera,
esa extraña que nos acompaña durante tres meses y que ha cambiado mucho de las
primaveras de hace años; al igual que el otoño. Tanto la primavera como el
otoño, se han acortado preocupantemente avasallados por el verano; en fin,
ciclos de vida que no tenemos más remedio que ir afrontando, tal cual vayan
viniendo.
Nosotros afrontamos el
programa de hoy, y podemos decir que es un programa friqui, ya que si la base
de nuestro espacio es traducir canciones famosas en idiomas diferentes al
castellano y leer la letra traducida escuchando la canción original; hoy vamos
a leer letras, que seguro conocemos todos, ya que son canciones famosas
españolas, pero vamos a escuchar su versión en inglés, hecha por diferentes
intérpretes a los originarios.
Así que allá vamos, a ver qué
pasa.
1.- LA CHICA DE
AYER.1977 (Antonio Vega)
Un día cualquiera
no sabes qué hora es,
te acuestas a mi lado sin saber por qué.
Las calles mojadas te han visto crecer
y con tu corazón estás llorando otra vez.
Me asomo a la ventana, eres la chica de ayer
jugando con las flores en mi jardín.
Demasiado tarde para comprender,
chica, vete a tu casa, no podemos jugar.
La luz de la mañana entra en la habitación,
tus cabellos dorados parecen el sol.
Luego por la noche al Penta a escuchar canciones
te acuestas a mi lado sin saber por qué.
Las calles mojadas te han visto crecer
y con tu corazón estás llorando otra vez.
Me asomo a la ventana, eres la chica de ayer
jugando con las flores en mi jardín.
Demasiado tarde para comprender,
chica, vete a tu casa, no podemos jugar.
La luz de la mañana entra en la habitación,
tus cabellos dorados parecen el sol.
Luego por la noche al Penta a escuchar canciones
que consiguen que
te pueda amar.
Me asomo a la ventana, eres la chica de ayer.
Demasiado tarde para comprender.
Mi cabeza da vueltas persiguiéndote.
Me asomo a la ventana, eres la chica de ayer.
Demasiado tarde para comprender.
Mi cabeza da vueltas persiguiéndote.
THE GIRL FROM
YESTERDAY.
Escrita
por Antonio Vega en 1977 mientras
cumplía el Servicio Militar en la Valencia,
fue incluida en el primer álbum de Nacha Pop en 1980. Se publicó, además, como sencillo,
con Nadie puede parar como
cara B. La producción corrió a cargo de Teddy Bautista.
Se
trata de un tema generalmente considerado uno de los favoritos de la música pop
española.
Comienza
con unas notas de bajo. La guitarra acústica acompaña el tema a lo largo de
toda su duración.
La
canción se ha convertido en símbolo de los cambios acaecidos en la sociedad
española en aquellos momentos. Como consecuencia del histórico tiempo en el que
fue creada y con el paso del tiempo,lLa chica de ayer se ha convertido en un recuerdo
romántico para los que vivieron aquella época.
Esta
versión es de La banda Gígolo Aunts, que fue formada por los estudiantes de la
escuela secundaria Steve Hurley, Dave Gibbs, Phil Hurley, y Paul Brouwer en
1981 en Potsdam, Nueva York, conocido originalmente como Sniper. En 1986 su
nombre cambió a Gigolo Aunts (después de la canción Syd Barrett, "Gigolo
Aunt", de su álbum de 1970), se convirtió en un elemento básico en la
escena musical el norte de Nueva York, ganando una reputación de actuaciones en
directo frenético que ofrecido las armonías cercanas de los hermanos Hurley y
Gibbs (Bee Gees).
2.- MEJOR.1966
(José Fernando Albex)
Mejor era cuando decías
que también me querías
ahora todo paso.
Mejor era cuando pensabas
que me necesitabas
ahora todo paso.
Y tu, ya no eres igual
no me digas que si
no sé lo que pensar
no sé lo que decir.
Mejor era cuando creía
que tú me comprendías
ahora veo que no.
Mejor era cuando creía
que tu no me mentías
ahora veo que si .
Mejor, será, olvidar tu amor
será, mejor, tal vez para los dos.
que también me querías
ahora todo paso.
Mejor era cuando pensabas
que me necesitabas
ahora todo paso.
Y tu, ya no eres igual
no me digas que si
no sé lo que pensar
no sé lo que decir.
Mejor era cuando creía
que tú me comprendías
ahora veo que no.
Mejor era cuando creía
que tu no me mentías
ahora veo que si .
Mejor, será, olvidar tu amor
será, mejor, tal vez para los dos.
MAKE OF YOUR MIND.(Utiliza tu mente).
En
1966 aparece su segundo Lp, "Los Brincos II", donde está ubicada el
original en español de esta canción, siguiendo
los éxitos y los números uno en las listas españolas: Mejor",
"Sola",
"Un sorbito de champán", "A mí con esas", "Renacerá", etc.
Durante
ese periodo se plantean entrar en el mercado europeo, grabando versiones de sus
canciones en inglés, francés e italiano con
objeto de acceder a las listas de esos países. Y aunque consiguen aparecer en
varias televisiones y ser portadas de algunas revistas, lo cierto es que su
repercusión, siendo estimable (sobre todo en Italia, Francia y Portugal,
fue modesta.
En
la segunda mitad de 1966, y tras ciertas desavenencias personales y musicales, Juan Pardo y Antonio Morales abandonan
la banda y forman el dúo Juan y Junior,
que también conoció un enorme éxito mientras estuvo en activo (1966-69).
Cantan este tema Ray Johnson and the Bystanders una banda americana activa entre 1955-1966.
Fue los inicios de la banda Man. En 1968, Deke Leonard se
añadió al grupo. Rápidamente, el nombre de la banda había cambiado y el batería
y el bajista fueron sustituidos por Terry Williams y Martin Ace, respectivamente.
Entre 1968 y 1976,
su estilo de rock progresivo llegó
a Reino Unido, Estados Unidos y Alemania. 1974 fue
su año de mayor éxito con el álbum Rhinos, Winos & Lunatics. Tras
ello, el guitarrista John Cippolina se
añadió a la banda para la gira, que sería publicada como álbum en directo
titulado Maximum
Darkness. Sin embargo, a pesar de su relativo éxito, no se puede decir
que alcanzaran nunca la fama y en 1976 se
disolvieron. Cada uno de los integrantes siguieron sus propias carreras.
3.- LA CHICA YE
YE.1965 (Augusto Algueró música, y Antonio Guijarro letra)
No te quieres enterar,
que te quiero de verdad,
y vendrás a pedirme de rodillas
un poquito de amor.
Pero no te lo dare,
porque no te quiero ver,
porque tu no haces caso
ni te apiadas, de mi pobre corazón.
Búscate una chica, ye,ye
que tenga mucho ritmo,
y que cante en inglés,
el pelo alborotado, y las medias de color
una chica yeye,
que te comprenda como yo.
No te quieres entera,
que te quiero de verdad,
y vendrás a pedirme y a rogarme,
y vendrás como siempre a suplicarme,
que sea tu chica ye,ye
que te quiero de verdad,
y vendrás a pedirme de rodillas
un poquito de amor.
Pero no te lo dare,
porque no te quiero ver,
porque tu no haces caso
ni te apiadas, de mi pobre corazón.
Búscate una chica, ye,ye
que tenga mucho ritmo,
y que cante en inglés,
el pelo alborotado, y las medias de color
una chica yeye,
que te comprenda como yo.
No te quieres entera,
que te quiero de verdad,
y vendrás a pedirme y a rogarme,
y vendrás como siempre a suplicarme,
que sea tu chica ye,ye
THE GIRL OF YE YE.
El tema forma parte de la
banda sonora de la película Historias de la televisión, protagonizada por Concha Velasco.
En la escena de la película en la que se interpreta el tema, la cantante está
acompañada por el cómico Tony Leblanc.
La canción había sido
inicialmente compuesta para Luis
Aguilé (Chico yé-yé). Sin embargo, durante un descanso en la grabación
de la película mencionada, Velasco, acompañada por Los Botines, y sin que las
cámaras estuvieran rodando, interpreta la canción en el Palacio de los Deportes de Madrid ante un público entregado. Tan buena
fue la acogida por parte de los espectadores que el director de la cinta, José Luis Sáenz de Heredia, decide
incorporarla al metraje.
Convertida en uno de los
mayores éxitos de la Historia de la música pop en España, llegó a ser calificada de mítica. Alcanzó
el número uno en las listas de éxitos más vendidos en España, puesto que
mantuvo durante tres semanas, permaneciendo en el ranking durante 27 semanas.
Compuesta por Augusto Algueró, al que 45 años después de
componer el tema, en el momento de su fallecimiento, se le recordó
principalmente por ser el autor de esta canción.
Por su parte, se ha llegado
igualmente a afirmar que la canción contribuyó a construir el aura icónica de
la estrella Concha Velasco y décadas
después sigue siendo identificada como la chica
ye-ye.
The Stormies son uno de los escasos ejemplos de la
escena musical pop-rock de Grecia en los 60. Eran una especie de supergrupo,
formado por músicos provenientes de otros grupos como The Charms o The Formix
(el grupo de uno de los que después tomó caminos musicales mucho más diferentes
que dieron como resultado Vangelis).
Zoe,
que realmente se llamaba Zoitsa Kouroukli, había sido una cantante de jazz en
los años 50 que había caído en el olvido. Le renovaron la imagen e hicieron de
las minifaldas y las botas altas de charol su marca distintiva, ganando gran
popularidad gracias esta versión de la Chica Ye-ye, una adaptación fiel de la
canción que cantaba la Velasco aunque con unas líneas añadidas en las que la
chavala dice que le gustan los Beatles y los Rolling Stones.
SALUDOS:
Exposición de coches antiguos.
4.- UN RAYO DE
SOL.1970 (Los Diablos)
Un rayo de sol,
me trajo tu amor, Un rayo de sol, a mi corazón. Llegó y me dio tu querer, que tanto y tanto busqué y al fin tendré. Y quiero ser parte tuya, dentro de ti siempre estar, ser quien construya tu alegría y felicidad. Seré quien vele tus sueños y daré gracias al sol, que me hizo dueño, me hizo dueño de tu amor. |
REMEMBER LOOKING
BACK.(Recuerda mirar hacia atrás)
Los Diablos fueron un
grupo español que se formó en Barcelona a mediados de los años 60, vivieron sus
mejores momentos, a mediados de los 70, cuando varias de sus canciones se
convirtieron en grandes éxitos, campo en el que rivalizaron con el grupo
madrileño Fórmula V.
En
abril de 1970, Los Diablos dan con la fórmula del éxito con la canción "Un
Rayo de Sol", llevando al grupo a los primeros lugares de ventas y
popularidad en España y en los diversos países en que EMI publica su single. Al
final de ese mismo año, las ventas habían llegado a las 600,000 copias en
nuestro país.
Interpreta
esta canción The Tremoloes que se formaron como Brian Poole and the Tremoloes —como
banda de apoyo de Brian Poole y el nombre pronto fue cambiado gracias a un
error de un diario local— influenciados por Buddy Holly y The Crickets. El día de
año nuevo de 1962, Decca, buscando grupos «beat», audicionó dos
bandas jóvenes y prometedoras: Brian Poole and The Tremeloes y desde Liverpool, The Beatles. Decca eligió a The Tremeloes antes
que The Beatles.
El quinteto original consistía
en una voz líder —Brian Poole—, el guitarrista Ricky West, el tecladista Alan Blakely,
el bajista Alan Howard y el baterista Dave Munden.
Brian Poole and The Tremeloes
tuvieron su primer éxito con una versión de «Twist and Shout» (1963), una canción también
grabada por The Beatles. El mismo año fue seguida de una versión exitosa de la
canción del grupo de Estados Unidos The Contours,
«Do You Love Me»,que
había vendido un millón de copias. Antes de que Pool cambiara de compañía en
1966, sus versiones del lado B de Roy Orbison, «Candy Man», y de la balada lado B
de The Crickets' «Someone Someone» —ambas de 1964— se ubicaron entre las 10
mejores canciones de la lista de sencillos del Reino Unido, alcanzando
finalmente el número 2.
5.- ERES TÚ.1973
(Juan Carlos Calderón)
Como una promesa, eres tú.
Como una mañana de verano.
Como una sonrisa, eres tú.
Así, eres tú.
Toda mi esperanza, eres tú.
Como lluvia fresca en mis manos
como fuerte brisa, eres tú.
Así, eres tú.
Eres tú como el agua de mi fuente (algo así eres tú),
eres tú el fuego de mi hogar,
eres tú como el fuego de mi hoguera,
eres tú el trigo de mi pan.
Como mi poema, eres tú.
Como una guitarra en la noche,
todo mi horizonte eres tú.
Así, eres tú.
Como una mañana de verano.
Como una sonrisa, eres tú.
Así, eres tú.
Toda mi esperanza, eres tú.
Como lluvia fresca en mis manos
como fuerte brisa, eres tú.
Así, eres tú.
Eres tú como el agua de mi fuente (algo así eres tú),
eres tú el fuego de mi hogar,
eres tú como el fuego de mi hoguera,
eres tú el trigo de mi pan.
Como mi poema, eres tú.
Como una guitarra en la noche,
todo mi horizonte eres tú.
Así, eres tú.
TOUCH THE WIND. (Toca el viento)
"Eres tú" es un sencillo publicado
en marzo de 1973 por
el grupo español Mocedades. Escrita por Juan Carlos Calderón,
fue la canción representante de España en el Festival de la
Canción de Eurovisión de 1973 alcanzando el segundo puesto con 125
puntos por detrás del país anfitrión, Luxemburgo, con 129 puntos, que ganó con la
cantante Anne-Marie David y
el tema "Tu te reconnaîtras".
Aunque no obtuvo la victoria,
en la actualidad sigue siendo, con 125 puntos, la canción española mejor
puntuada en toda la historia del certamen. Alcanzó gran popularidad en Europa, América Latina y Estados Unidos (donde
se hicieron varias versiones) Una de ellas la que hemos escuchado. El tema fue
número 9 en el Hot Billboard 100 y
vendió un millón de copias en los Estados Unidos cantando en castellano.
Esta es la versión de 1974 de Wheeler
St. James, esta era la unión de Shirley, Johnny y el compositor Mel James
formada en 1971. Grabaron tres sencillos, uno de ellos este que hemos
escuchado, de la casa discográfica Fontana. Shirley y Johnny lanzaron su último
single en 1977.
6.- LA LA LA.1968
(Manuel de la Calva y Ramón Arcusa- Dúo dinámico)
Yo canto a la mañana
que ve mi juventud,
y al sol que día a día
nos trae nueva inquietud.
Todo en la vida es
como una canción,
te cantan cuando naces
y también en el adiós.
Le canto a mi madre
que dio vida a mi ser,
le canto a la tierra
que me ha visto crecer
Y canto al día en que
sentí el amor….
Andando por la vida
aprendí esta canción.
Yo canto a la mañana
que ve mi juventud,
y al sol que día a día
nos trae nueva inquietud.
Todo en la vida es
como una canción,
te cantan cuando naces
y también en el adiós.
Le canto a mi madre
que dio vida a mi ser,
le canto a la tierra
que me ha visto crecer
Y canto al día en que
sentí el amor….
Andando por la vida
aprendí esta canción.
La la la
LA LA LA, HE GIVES ME
LOVE. (La, la, la; me da amor)
La interpretación de la
canción fue el primer triunfo de España de las dos Eurovisiones en las que ha
vencido hasta la fecha. Esta fue la primera Eurovisión transmitida en color,
con los espectadores observando las cantantes de apoyo de Massiel con sus
vestidos cortos verde azulado.
Se versionó la canción en
cuatro idiomas; Español, italiano, alemán, todo ello como "La, la,
la", y en Inglés, como "La, la, la (Me da amor)". Todas las grabó primero Massiel en esos idiomas.
Nosotros hemos puesto la
versión de Saint Etienne.
Bob Stanley y Pete Wiggs eran
amigos de la infancia y ex periodistas musicales. Se había previsto inicialmente
que Saint Etienne utilizaría una variedad
de diferentes cantantes, en su primer álbum, Foxbase Alfa. Fuertemente influenciado
por el álbum Dazzle Ships del grupo Maniobras Orquestales en la Oscuridad OMD
probaron varios vocalistas con esas características, incluyendo Moira Lambert y
Donna Savage. Sin embargo, después de trabajar con Sarah Cracknell en “Nothing Can Stop Us", decidieron hacer de ella la cantante permanente
y Cracknell ha escrito o co-escrito muchas de las canciones del grupo. Está
activo desde 1990 y esta versión es de 1998.
Bueno, el programa, como todos
los lunes, como la primavera, como el año para mi hermana (que cumple mañana,
muchas felicidades encanto), como la campaña electoral (eso espero), como todo
en esta vida se acaba.
El próximo lunes, tendremos
nuestra última colaboración de la temporada, será como podéis imaginar dedicada
a The Beatles, será el día después de seis meses después.
Manolo, ¿qué te pareció el
programa de hoy?
Charo ¿qué tal estas versiones
desconocidas para el gran público?
Se repetirán también las
elecciones después de seis meses de vaivenes políticos, de dimes y diretes, de interpretar
la versión contraria de la canción de Albert Hamond (échame a mí la culpa); o
sea, de echarle la culpa a todos menos a ellos mismos; a ver que nos depara el
nuevo parlamento, esperemos no tener que indemnizar de nuevo a los señores parlamentarios,
por no haber cumplido la legislatura (ni que fueran futbolistas, o tuvieran un
contrato coño).
En fin, para que nos vamos a
encabronar, bastante encabronada está ya la sociedad para echar más leña al
fuego; pero como dice mi hermana, “manda kinders”.
Esperemos que se tomen a
partir del próximo lunes ese antibiótico necesario para este tipo de
enfermedades duras de curar.
500 miligramos de sentido
común con revestimiento de un poco de humildad que tanto nos hace falta a
todos.
Iremos a votarlos el próximo
domingo y de corazón espero que no tengamos que botarlos en los siguientes
días.
Me quedo con esta frase del
genial Groucho Marx:
"La política es el
arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar
después los remedios equivocados".
Que la semana os sea propicia.
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